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@masdolcequegabbana

Cristian Baena

masdolcequegabbana

Contador de historias que piensa, razona y escribe una #DolceModa con letras que parten desde la academia hasta la historia, con ética y estética.

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[DESTILO No5] Hoy es y será un día muy especial para mí, cómo ser humano y para mi carrera profesional en la moda será un comienzo orgulloso y honesto. Desde hace un tiempo empecé a comprender que la moda tiene necesidades ajenas a la vanidad y elite. Yo desde mi función de consultor pretendo abrir nuevos caminos para creativos y marcas que emergen desde un sentido lógico y con propósito. . @lishclothing es un concepto marcario que este año cumple 5 años en el mercado comercial de la moda colombiana, lo importante y relevante de este proyecto es la impronta que formula desde el Slow Fashion. Prendas con identidad y que se confeccionan desde la mirada conceptual de la arquitectura moderna, hacia un foco atemporal y wearable en cualquier contexto y clima. . Hoy fue nuestro primer ejercicio, exponiendo la serie cápsula “LUCE” (luz); inspirada en parámetros de luz y sombra, y plasmada en materiales sostenibles. . Gracias a todas las personas que nos acompañaron en este día, pero sobre todo gracias a la cadena de valor que hizo posible la producción de cada prenda. Diana Gómez la artista que diseñó este proyecto y me invitó a ser parte del equipo, me brindó la confianza de hablar abiertamente y aprender sobre la moda desde estas instancias. . @soy_discrepante - un espacio que expone las Artesanias y el trabajo manual de consciencia. Gracias por adornar nuestro escenario y ser nuestros cómplices. . Me queda un camino largo de aprendizaje y seguir aportando conocimientos humanos y técnicos, para que la moda siga alineándose a estas vías de sostenibilidad. . . . . . . . . . . . . .
[DESTILO No5] LA BELLEZA, UNA ENEMIGA MÁRTIR O UNA AMIGA HIPÓCRITA. . “Yo soy divina, no tienen porque decírmelo". Una frase de la cinta "Sexy por accidente" que todos deberíamos tomar como un inicio de autoconfianza no egocentrismo. . Pensé que vería una tonta historia que no me mostraría un contexto real o crítico, aunque al final no fue una garantía consiste de lo que sucede en la industria y las interpretaciones de belleza; porque su narrativa está presentada en el formato comedia, pero llega a ser obvia y predecible y el humor tiene tantas herramientas para decir la verdad desde la sátira y la parodia inteligente. . Durante la historia se expuso varios puntos que merecen ser analizados para entender y exponer el mensaje puntualmente, te invito al blog y lee esta reseña de análisis. Una crítica que expongo sobre esta historia y la transparencia que toca con el tema de la belleza. Ph: @javier.marentes . . . . . . . . . . . . . .
[DESTILO No5] Hermanos sabios, artistas sin títulos, creadores de otro mundo, tejedoras de historias, talentos desvalorizados y manos de obra sin reconocer. . Nuestros país está lleno de cultura y tradición, pero lo está aún más, de persona aprovechadas que no valoran el trabajo de grupos indígenas y sustraen ganancias de las creaciones de los talentos ajenos. . En mi última visita a Santa Marta disfruté al encontrar un espacio comercial de un grupo de indígenas Arhuacos que venden estas hermosas creaciones, cada una diferente a la otra, que más exclusividad podríamos tener, una joya textil de manos ancestrales. . Piezas en el algodón que en la Sierra Nevada cultivan, lo procesan de manera natural y lo llevan a un telar resiste y en una tonalidad única, deconstruyendo la manta cruzada que representa su tradición. . Ojalá algún día las Artesanias tomen el puesto que merecen, el lugar que le hemos negado, además de pagar lo justo por el trabajo que en una pieza de invierte. . Yo me quedo fascinado por el trabajo y la facilidad como encuentran inspiración para crear nuevos patrones, y hacer lucir una prenda cómo está, que aunque en el mismo tono se logran distinguir por el diseño y estructura. . . . . . . . . . . .
[DESTILO No5] Yo decidí tener una estética asociada a mis deseos, a mi propios imaginarios que construí basado no en ideales sino en realidades. Ser negro, con una corporalidad grande, metabolismo acelerado, adolescencia con acné, pasión por la moda y no poder usarla en mi tierra. Todo esto hizo que mi renuncia a lo tradicional se hiciera efectiva. . Hoy soy un hombre dispuesto a lucir su belleza como desea, usar las prendas sin género pero sin perder la apariencia de hombre. Todo es actitud dicen por ahí, yo creo que es cuestión de carácter y gusto. . Mañana tendré mi primera editorial de moda para el blog de manera formal. Una editorial diseñada para mostrar a un hombre que se libera de sus miedos y enseña lo masculino y femenino en un mismo cuerpo. . Pendientes a las historias porque la producción estará cargada de un nuevo hombre, una nueva edición de masculinidad. . . . . . . . . . . . .
[DESTILO No5] Richard Avedon. Dovima con elefantes. Vestido de Dior. Circo D’Hiver. Paris. 1955. . Un fotógrafo que me ha intrigado por su absoluta búsqueda en la perfección en la oportunidad de mostrar realidades que pocos entenderán. Los Avedon, familia judeo-rusa residente en la Ciudad de Nueva York, parecían bastante convencionales. Sin embargo moldearon la vida de su hijo Richard y, sin pensarlo, criaron (y crearon) a uno de los grandes fotógrafos del siglo XX. . Terminada la guerra hizo fotografía de moda para el almacén neoyorkino Bonwit Teller. Al cabo de un año contaba con suficiente material para armar un portafolios. Se unió al Laboratorio de Diseño en  la  New School for Social Research (Eve Arnold y Diane Arbus fueron  otras egresadas notables de esta institución). Ahí Richard estudió con Alex Brodovitch, quien apadrinó al muchacho inmediatamente.  Brodovitch era el director de arte en Harper’s Bazaar e invitó al joven fotógrafo a la revista. A sus 21 años Avedon ya publicaba en dicho medio. La relación entre Avedon y Harper’s Bazaar duraría veinte años; en 1945 Avedon se convertiría en el jefe de fotografía. . Por primera vez en una revista de moda la aproximación fotográfica era fresca, incluso divertida. Las imágenes de Avedon eran una combinación extraña pues se sabía que eran fotos construidas, pero al mismo tiempo tenían un aire de espontaneidad nunca antes visto en el género; no parecen fotos totalmente posadas, pero queda claro que eran pensadas y planeadas meticulosamente. . . . . . . . . . . . .
[DESTILO No5] No olvido una frase que me regaló mi mamá. “Un día que no aprendas nada, es un día perdido” . Así mismo se tatuó esa esperanza retadora. Ustedes dirán, que intelectual puede ser si muestras tus piernas o ropa interior. Yo te respondo, puedo ser lo que quiera en mi estética, pero al abrir mi boca y un diálogo demuestra los muebles que decoran mi cabeza. . Ese cuestionamiento es cómo cuándo dicen que una mujer “no sabe de fútbol”, o mejor aún, que una mujer bonita no puede ser brillante y exitosa. . Son prejuicios vacíos, básicos y pocos ofensivos por estos días. La teoría de moda me ha enseñado que podemos ser lo que queramos, y el juicio final lo escribimos nosotros mismos, no el público genérico que no conoce nada de nosotros, solo ven una foto y unos trapos “isque” finos. . Hoy culminó un curso muy importante y necesario en nuestro país. Fashion Law, coordinado por @fashionomista & @cguerrerovillegas - ellos en su enfoque jurídico realizaron incorporar la moda en este mundo espinoso de las leyes, proyectaron su ingenio en proyecto que tardó en ejecutarse pero hoy los frutos nacieron. . No olviden que no importa los juicios ajenos, solo los propios y los reales. . . . . . . . . . . . . . .
[BLOG • POST] La dualidad de la moda y las caras que se fundan en la mente de quienes no se imaginan que detrás de la moda hay un listado de contextos por analizar. Esa es una parte del porque me interesa la teoría y encontrar la razón a lo que no conozco. Es un momento para formular respuestas de esas ideas que no son claras para mí y quizás para muchos y muchas de ustedes. . Lo menciono; porque siempre fui un niño que dudo sobre su apariencia. Aunque participaba en todos los eventos culturales  del colegio, no me sentía a gusto con mi cuerpo. Muchos pensaran que esto es un problema exclusivo de las mujeres; porque nos han enseñado que solo las mujeres lloran, solo las mujeres tienen derecho a la belleza, solo las mujeres sufren por la belleza. Pero me temo decir que NO, y el hombre que diga que no le interesa lucir bello es un mentiroso con temores a flaquear su imagen varonil. . Seguro pocos hombres se interesan por investigar como evolucionó la belleza de otros pares que dejaron huella en la historia, ejemplo de vanidad de un hombre heterosexual, Luis XIV, el Rey Sol, dueño de sí y del universo que lo rodeo, sorprendió al mundo cuando instauró la monarquía absoluta en Francia. Se proclamó representante de la voluntad celestial, impuso la suya propia no sólo en el gobierno francés, sino en todos los ámbitos de la vida nacional. Impuso los tacones como pieza básica en el armario masculino, seguro para elevar su pequeña estatura. Diseñó algunas de sus costumbres en el vestir: enormes pelucas de pelo natural, mangas adornadas de ricos encajes venecianos, como ya mencione, sus famosos zapatos de tacón alto. Zapatos exquisitos y únicos, elaborados siempre por su zapatero personal, el francés Nicholas Lestage. Pongo este caso solamente para validar su ambición de belleza en ciertos puntos; porque creo que no es necesario la obsesión sobre la perfecta belleza y menos doblegar los gustos de nadie para que luzca a nuestra imagen y semejanza.
[DESTILO PORTRAIT No5] Se me abre la mente siempre pensando por qué extremamos en nuestra expresión de belleza. Queremos ser bellos a toda costa, romper nuestros valores, nuestros deseos y principios; todo por complacer y ganar atención de los demás y hasta de alguien en especial. . No quiero sonar trascendental, pero ya miramos que tenemos de bello en nuestro interior, provocamos acciones que merezcan un reconocimiento. Empecemos primero con nosotros mismo, si nos sentimos a gustos con nosotros mismo, por qué fijarnos en lo que otros piensen de nosotros. Eso tiene algún impacto relevante?. No es mejor estar a gusto con nuestra belleza, al final el concepto de belleza es tan variado que nunca alcanzaremos una valoración global. . Enséñate cómo eres, el maquillaje es una herramienta que todos usamos para elevar la belleza, aveces abusamos de él y modificamos nuestra imagen. Otro es el photoshop, un aliado que enemista nuestro ser con la realidad, su abuso es mortal y crea consecuencias en el mensaje que enviamos, además de decepción; porque cuando te vean en persona notarán la falsedad que hay en tu producción digital. . Aunque desde siempre hemos tenido una influencia del cine y la publicidad, todos esos personajes perfectos que fabrican Hollywood, transmite un mensaje de perfección que al final es imperfecta. . ¿Y tú cómo elevas tu belleza?. Ph: @camilogalvisphoto 🎭💄👳🏼‍♀️🧝🏽‍♀️🧛🏾‍♂️ . . . . . . . . . . . .
[DESTILO DE HOMBRES] Desde niño me vestí de una manera que replicaba el estilo de mi abuelo materno, es algo común que vemos en muchos niños que se crían con sus abuelos. En mi caso fue una infancia muy clásica, corregida por el estilo de mi mamá, siempre le interesó que su hijo luciera diferente, “bien vestido”, que “estrenara” ropa frecuentemente y más cuando cumplía años, el closet cambiaba en su totalidad . Pero más que consentir el gusto por la moda, era una lección de estilo que mi mamá me daba de cerca o lejos de mí, que entendiera la razón de la moda más allá de su uso racional de cubrir nuestro cuerpo. . Esta imagen es algo que me recuerda  dos cosas. El estilo tan magistral que podemos tener la raza negra y lo duro que fue para los afroamericanos transitar en la vida con tanta discriminación. Yo también viví experiencias de este nivel cuando niño, pero no se compara. Ver estos chicos tan estilisos en Illinois E.U en los años 40’ es sentir un profundo orgulloso de representación, por estilo y valentía. . Describir este estilo con influencia italiana era algo común en la época, ver cómo desde tan jóvenes y aún en dificultades sociales, siempre nos hemos expresado estéticamente de manera magistral, sombreros, suit americanos, solapas amplias (mis favoritas), combinaciones atemporales, el corte de cabello era autenticidad y aceptar el tipo de cabello que la genética nos dió y anchas y doble botas. . Durante los años cincuenta, nacer negro en los Estados Unidos significaba nacer condenado a un sistema ancestral de discriminación, originado cuatro siglos atrás con el tráfico de esclavos desde Africa, y perpetuado después en las plantaciones de algodón de los estados del sur. . A mediados del siglo XX, si bien la esclavitud había desaparecido hacía un siglo, la mayoría de la población negra solo tenía acceso a trabajos de servidumbre y vivía confinada a los barrios pobres de las ciudades sureñas. Será a
[DESTILO No5] Mis sueños desde muy niño se han ligado al arte, cuando estaba en el colegio siempre era el primero en alzar la mano para cualquier actividad cultural, escribí dos obras de teatros 🎭 con baile y actuaciones mixtas, bailé, declamé y hasta participé en la democracia educativa, aunque no gané, propuse un marco “político” y curricular para mi colegio como candidato y personero. . Les cuento esta experiencia porque vivo por las artes, a mi profesor de español nunca le gustaron mis escritos, pero yo nunca dudé de mis pasiones. No soy el mejor escribiendo pero cada día leo y aprendo una palabra diferente, una historia que se alinea a mi proyecto de vida. . Creo que todos somos un personaje en estas redes, cada uno interpreta un personaje, yo interpreté muchos en la secundaria; pero acá solo soy uno. Un hombre que se expresa desde sus conocimientos e incorformidades. No me callo lo que no está bien para mí, aunque con respeto todo se puede decir. Incluso reconozco cuando me equivoco y alguien es mejor que yo. . Soñé con ser periodista, y me retaba a entender lo que escribió Truman Streckfus, más conocido como Truman Capote. Un personaje que haga el sol de hoy, me inspira y me alienta a ser un personaje para recordar y respetar. . Escribo sobre esto porque está cerca la fecha de mi santo, como dicen los mexicanos, y disfruto recordar cómo fue mi infancia y los lindos recuerdos que me llevaron a ser lo que soy hoy. . . . . . . . . . . . . . . . . . .
[FASHION ICON] Una representante de la agencia Elite la descubrió en Covent Garden (Londres), cuando tenía tan sólo 15 años (nació el 22 de mayo de 1970) al Sur de Londres. Hasta esa fecha la pequeña Campbell se había dedicado a estudiar baile clásico. . Hoy hace nuevamente historia; porque ella es, fue y será la reina indiscutible de las pasarelas. Su madre Valerie Campbell era una bailarina de origen jamaicano y la identidad de su padre es una incógnita. . Su estilo de vida lo hizo suyo y con unas medidas envidiables (86-60-87) se hizo la dueña de las pasarelas de todo el mundo. Su vinculación con la familia Versace y Valentino parece más sólida que nunca. Naomi ahora se da cuenta de que ha crecido demasiado deprisa, pero es consciente también de que estaba en el lugar oportuno en el momento adecuado. Sin embargo, su color de piel se lo puso un poco más difícil que al resto y tuvo que lidiar con el racismo que aún vive por estos días. Mientras en los 90’ sus amigas Claudia Schiffer, Linda Evangelista  y Christy Turlington, ninguna más famosa que ella, firmaban lucrativos contratos con compañías de cosméticos, ella protagonizaba portadas y videoclips, abría y cerraba los desfiles más prestigiosos, era la musa del fin de siglo, pero estaba vetada en la liga comercial. La de los productos que se venden en supermercados y no en escaparates de lujo. . En 1988 se convierte en la primera modelo negra en aparecer en la portada de Vogue Francia. Hace un cameo en El Show de Cosby y en 1989 aparece por primera vez en la portada de Vogue USA. . Ha escrito dos libros, Swan y Naomi, de los que el 40 por ciento de los beneficios fueron para la Cruz Roja de Somalia. Naomi es una modelo muy comprometida con los problemas de su tiempo. . Ella cuenta que en sus inicios vivió el racismo a todo nivel. "Ha sido en Estados Unidos donde he experimentado el verdadero racismo. En Nueva York donde tiene fijada su residencia desde hace años- no consigo ningún
[DOLCE CARTA • JUNIO] ESTO ES BELLO, ES MÍO Y NADIE ME LO QUITA. . La memoria de Cristina Isabel Jiménez Vergara, me motivan a tocar de nuevo el tema de la belleza. es necesario que la belleza se entienda como una expresión personal, que no se marquen límites o estándares que rotulen a un individuo. . Espera este mes artículos que hablarán de bellezas; porque no existe  una, o dos. Existe una en cada individuo y tenemos el derecho de expresarla y la obligación de respetarlas. Ph: @cnt.w . . . . . . . . . . . . . . . . . .
[DESTILO No5] Andy Warhol, Edie Sedgwick, y Chuck Wein, 1965. Warhol es un artista que sembró en mi la curiosidad por la fotografía y el arte contemporáneo. Su visión es la señal de la infancia que tuvo, problemas de salud, miedo a ser el mismo.  Su verdadero nombre era Andrew Warhola (Pittsburgh 6 de agosto de 1928-Nueva York 22 de febrero de 1987). Se cambió el nombre por una equivocación. . La revista 'Glamour Magazine', publicó un dibujo suyo titulado Success is a Job en agosto de 1949, pero, por error, su apellido apareció como Warhol, en lugar de Warhola. Desde entonces adoptó el Warhol con el que se dio a conocer como figura imprescindible del mundo dislocado de la Nueva York de la década de los setenta, de los happenings, las fiestas privadas, la psicodelia, el alcohol y las drogas. . En 1968 Andy Warhol recibió un disparo de un arma calibre 32. Seguro que gritó "¡Valerie! ¡No lo hagas! ¡No! ¡No!", pero ella estaba furiosa y disparó dos veces más. Sólo un disparo dio en el blanco: pasando por pulmones, bazo, estómago, hígado y esófago. Le disparó la actriz Valerie Solanas quien se había sentido traicionada por Warhol al negarse a grabar un guion que ella le había entregado. . Esta foto fue tomada por Samuel Glin, fotógrafo estadounidense. Las fotos de Glinn muestran cosas como la escena social de los ricos, la suciedad de la política. También fotografió a las estrellas de los años 50 y 60 con brío y talento como Andy Warhol y Helen Frankenthaler. Al capturar un momento crucial en la historia, o una composición fugazmente perfecta, algunas fotografías Magnum se convierten en íconos. . Glinn organizó estas interesantes imágenes en las que los infames artistas aparecieron en una boca de registro con Andy Warhol sosteniendo su cámara, Edie Sedgwick, junto a su mánager Chuck Wein. . . . . . . . . . . . . . . . . . .
[BLONDE FOREVER] Un primero de junio de 1926 nació la modelo y actriz estadunidense Marilyn Monroe, considerada una de las mujeres más sensuales de la historia. Norma Jean Baker (o Mortenson, apellido de su padrastro), su nombre verdadero, actúa en 30 filmes como “Los caballeros las prefieren rubias” y “Eva al desnudo”. Gana dos Globos de Oro y en 1957 funda su productora. . Muere el 5 de agosto de 1962. Hace 55 años, Bert Stern recibió un encargo de la revista Vogue: fotografiar a la mujer más deseada del mundo. Tras la sesión, ninguna de las instantáneas fue aceptada, ya que las consideraban "demasiado provocativas". Esta imagen se considera como de las últimas que  Marylin pudo hacer, un mes después  muere la deseada mujer, dieron la vuelta al mundo como 'La Última Sesión'; un mito que nació como Norma Jean, pero que se hizo inmortal como Marilyn Monroe. . Tras su muerte el 5 de agosto de 1962, se convirtió en el rostro más famoso de la cultura pop y las películas en que apreció pasaron a ser de culto para los amantes del séptimo arte. Por lo mismo, a continuación repasaremos 5 hechos que marcaron la vida y obra de la gran Marilyn Monroe. Espera un artículo sobre la vida de esta figura que simbolizó la belleza americana y revolucionó la industria, porque aún muerta su radiografía es clara. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
[DESTILO No5] Fotos a color de la moda femenina 60 tomada por Norman Parkinson. . Norman Parkinson, (1913 - 1990) fue un célebre fotógrafo inglés de moda y retrato. Parkinson (nombre de nacimiento Ronald William Parkinson Smith) nació en Londres y se educó en la Escuela Westminster. Comenzó su carrera en 1931 como aprendiz de los fotógrafos de la corte, Speaight and Sons Ltd. . De 1945 a 1960 fue empleado como fotógrafo de retratos y moda para Vogue. De 1960 a 1964 fue editor colaborador asociado de la revista Queen. En 1963 se trasladó a Tobago, aunque con frecuencia regresó a Londres, y desde 1964 hasta su muerte trabajó como fotógrafo independiente. Fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico en los Honores del Año Nuevo de 1981. . . . . . . . . . . . . . . .
[¿QUIÉNES SOMOS?] Y ahora qué hacemos para subir el ego, y ahora qué decimos, ahora a quién criticamos. ¿Somos seres humanos o en qué nos convertimos?. . Ayer una chica de 12 años que estudiaba en el colegio La Salle en la ciudad de Montería (Córdoba), se quitó la vida y el hecho está relacionado con un caso de matoneo en el colegio, por sobrepeso. . Y así como lo dijo @martinalapeligrosa - “El ‘bullying’ no es una palabra de moda, es una vaina muy real, que está matando a la gente, a nuestros niños”. Ella entre lágrimas expresa su tristeza al respecto de este hecho. Yo con esta foto la publico pensando que todos somos responsables del cambio. Debemos valorar a cada ser humano, no criticar a los demás por gusto y destruir la vida de otras personas. Nadie tiene derecho a opacar o disminuir la felicidad y las oportunidades de vivir la vida. . Con esta foto te digo que le DOY LA ESPALDA al ACOSO o cualquier acto que dañe con la integridad de las personas, seamos seres empáticos, abiertos, respetuosos y que veamos las diferencias como algo positivo. A reflexionar!!! ... . . . . . . . . . . . . . . .
[DESTILO NEWS]  @prada ha lanzado un proyecto de video en cuatro episodios enfocándose en su exclusiva tela de nylon. . Conocida como "Nylon Farm" y filmada en la sede industrial de la compañía en Valvigna, Toscana, la historia pretende transmitir la mezcla de herencia, innovación tecnológica y creatividad de la marca a través de un cuento de hadas futurista. . En los videos cortos, la granja de Prada está poblada por bandadas de cyborg "ovejas de nylon", un guiño a la ciencia ficción y al escritor estadounidense Philip K. Dick. El vellón sintético de oveja se cosecha a través de una tecnología de realidad alternativa y se teje en el nylon característico de Prada bajo la supervisión de sistemas de TI futuristas. . La regularidad de un mundo tan perfecto de inteligencia artificial y maquinaria automatizada se ve interrumpida por una serie de anomalías que requieren el lanzamiento de una investigación y la variable inesperada de la emoción humana. . El primer capítulo debutó el domingo en las redes sociales de Prada y en una sección dedicada en su sitio web, que enlaza directamente con el comercio electrónico. Los siguientes tres episodios se darán a conocer el 1, 4 y 9 de junio, respectivamente. . Nuevas señales de sostenibilidad en el lujo que dará mayor valor y sentido a la moda global. . . . . . . . . . . . . . .
[BLOG POST] DIOR NO ES FEMINISTA POR UNA CORBATA, Y MENOS MACHISTA EN CORSÉ. . •Nuevo artículo• . Describiendo el concepto de la colección Cruise 2019 de @dior - es importante resaltar que no cuestionó el trabajo de la brillante @mariagraziachiuri , sólo quiero exponer mi opinión del fondo feminista que siempre pretende vender la firma. . Aunque traté de quemar mis neuronas analizando el ingenio feminista de Chiuri, no es realmente convincente para mí. Espero tus comentarios. . Dior presentó en París su colección Crucero 2019, una muestra celebrada  y que ha contado una nueva historia de feminismo a medias. En esta ocasión la puesta en escena ha sido un empolvado escenario de caballos por donde han desfilado todas las modelos con looks de inspiración ecuestre. El blanco y negro ha vuelto a ser la combinación ganadora, los protagonistas absolutos fueron los sombreros, corbatas, estampados animales, florales y arabescos. . . . . . . . . . . . . .

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