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#masdolcequegabbana

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[BLOG POST] Analizar el estilo es un proyecto que tengo en mente, plasmar la investigación de la teoría de estilo que existe en nuestras calles. . Si hay una palabra que defina mi personalidad podría ser curioso, siempre desde niño cuestionaba cualquier cosa que no entendiera su existencia, eso sucede con la moda y el circulo teórico que se produce alrededor de ella. Me pregunto qué pensará la persona del común al vestirse de cierta manera, cómo elige los colores y la pinta que desfilará cada día de su vida. . Me dio curiosidad de conocer el trabajo y visiones analíticas de la imagen que tiene un personaje creativo de quien oí hablar, él sin ser un experto en materia de crítica de moda, sintió el deseo de analizar el comportamiento de la calle en términos estéticos, reconocer la identidad que transita en las latitudes de Bogotá. Hoy les presento a Julián Velásquez, "Surchip" como se bautizó en Instagram. . Un día tomó la decisión de comprar una cámara fotográfica, exactamente una Fujifilm Xt2. Con ella empezó a retratar el estilo diario de sus compañeras de trabajo, puesto que en su ámbito laboral se despertaban deseos creativos de lucir con aires sofisticados y con mezclas sacada del imaginario que cada persona tiene derivado de la experiencia misma que le aporte el arte, las gente que los rodea, los diferentes trabajos que realizan y obviamente el poder influyente que la moda otorga desde los componentes sociales y de vanidad. . En este punto noté la similitud de ideas que hay entre Julian y yo. Somos una sociedad creída de un poder adivinatorio, diagnosticamos quién tiene estilo, dinero y hasta nivel social, pero este no es el caso de Julián, su visión es encontrar una identidad entre las personas que vivimos en Bogotá no juzgar estilo, él expresa que nuestro país siempre ha vivido rodeado de inspiraciones americanizadas y queremos adaptar esa óptica a la colombiana. ¿Pero realmente qué nos define a los colombianos?,
[DOLCE FILMS] La moda ha sido un recurso que importa emociones y describe lo que en su tiempo vivió una sociedad. Ha logrado acompañar la historia y ser complice del ser y sus experiencias. . Este films se realizo en un ejercicio académico con un equipo maravilloso el cual conocí en un momento especial para mí. En él quisimos reflejar que lo diferente u opuesto tiene mucho en común, usamos dos referentes como Coco Chanel y Elsa Schiaparelli; sabemos que ambas tuvieron una rivalidad conceptual, ambas conocían el talento de cada firma pero aún así sentían que eran directamente su competencia. . Durante cada plano verán revelaciones de estos mundo, lo básico y clásico de Coco y la exageración artística de Schiaparelli. Un cinturón que se fijo como escultural cerca de la llegada de los años 50, influenciada por el arte y los códigos cubistas y fauvista parisinos; compitieron en fama y en relevancia histórica con las de la mismísima  Gabrielle Chanel. . El poder mítico de Chanel y el negro misterioso y elegante que impuso esta mujer. Todos estos elementos se juntan en esta pieza. . En mi canal de youtube pretendo recrear historias visuales de la moda en niveles editoriales, charlas con algunos personajes de la industria y desconectados fashionistas con historia y teoría de moda. . Canal: Mas Dolce Que Gabbana. .................................................... . •Dirección de arte:  @melissadussan & @nickysawan •Edición: @melissadussan •Música: Twin Flame - Cocoon •Curador: Jorge Bolado . . . . . . . . . . . .
[BLOG POST] “EN LA CALLE SIEMPRE HAY COSAS”. . Hoy te presento a Julián Velásquez @surchip - un artista que me dio curiosidad conocer, y acá está el nuestro encuentro, hablamos de estilo, creencias populares, lo que somos como colombianos y seres humanos. .  Siempre La calle nos habla, así se expresó Julián Velásquez cuando me contaba cómo retrata la visión de estilo de cada persona, entendí que todas son válidas y merecen el mismo respeto no importa que tanto sea de nuestro gusto, él solo está interesado en encontrar la verdadera identidad de cada ser independiente en qué estrato estamos, lo que importa es la simbología que representamos. Me cuenta su opinión sobre este encuentro. . . . . . . . . . . . . . .
[DESTILO SOSTENIBLE] NUEVO ARTÍCULO • . ¿Y tú estás a la moda sostenible?. . En mi proceso de sostenibilidad estoy aprendiendo cada día sobre el tema, porque no es sencillo pero podemos entrenar nuestras acciones para llegar a un mayor grado sostenible. . Esta semana se vivió el Copenhagen Fashion Summit en su sexta edición, una plataforma que está buscando expandir el mensaje honesto y cercano de la moda, un claro ejemplo de responsabilidad que detalla e integra los personas que están trabajando en pro de la tierra  y valores de la mano de la moda. Cada vez son más las organizaciones que se suman para darle fuerza a esta voz que busca soluciones. . Este año veo que hasta marcas como @hm  y el grupo @kering_official están dando su aporte en el coro de estrategias. . . . . . . . . . .
[DESTILO GREENLY] Copenhagen Fashion Summit trajo en su más reciente versión trajo novedades entre esas esta “Save your wardrobe”, es una aplicación móvil de tecnología de moda con tecnología de inteligencia artificial. Es el primero en proporcionar un ecosistema de servicios como una forma de reciclar y extender la vida útil de las prendas. . Guarde su guardarropa construye un armario digital cargando al instante la ropa de sus clientes de sus recibos en línea que se encuentran en sus correos electrónicos y cuentas de minoristas en línea. También brindan una solución innovadora y sencilla para capturar un nuevo artículo utilizando la visión por computadora a través de su aplicación móvil. . Su motor de recomendación utiliza lo último en Machine Learning para crear automáticamente nuevos conjuntos basados ​​en lo que sus clientes ya poseen, su estilo de vida y envía sugerencias proactivas cuando identifica las necesidades que tienen sus clientes. . Salve su guardarropa se basa en la creencia de que pueden interrumpir la industria de la moda al dar a sus usuarios una herramienta para administrar su guardarropa con atención. Promueven a través de la aplicación una relación más saludable con la ropa y el consumo de moda. Ph: @stylewithlilly . . . . . . . . . . . . . . . . .
[DESTILO No5] Quienes me conocen saben que mi estilo sale de lo común y cotidiano. Para muchos quizás me disfrazo, para otros exagero, algunos pensarán que soy afeminado, la mayoría lo pueden criticar, a pocos le agradan y al final todo esto tiene un principio de juicio basado en las realidades de cada individuo que tiene un concepto de mi imagen. . Lo digo porque últimamente siento caer más mirada sobre mí de las que estoy acostumbrado, pero de esas miradas solo las detecto en el camino; porque nunca me detengo a pensar en eso. Mientras tanto hoy quiero expresar mis principios estéticos. Yo quiero ser un hombre que se viste para agradar su propio intelecto y creatividad, no busco encantar con mi ropa pero si con los muebles de mi cabeza. . Yo soy costeño, hijo único, atraído por la danza, el arte y sobre todo la cultura. Profesional en áreas administrativas pero en reconversión a la vida que siempre me gustó. Sueño con lucir la ropa que diseñe mis deseos y sobre todo los artilugios que se han añadido a mi imagen. . Caigo en el recuero de mi pasado en la costa y lo que ahora luzco en una tierra rodeada de montañas. Todo es una adaptación, personajes que evolucionan en el tiempo y se quedan en mí. Yo no quiero ser un hombre corriente que usa un traje y un pantalón tradicional, quiero detalles agrandados y una sofisticación muy mía. . La siguiente semana estaré en un live hablando sobre estética y conceptos de belleza masculinos. Tomando teoría desde la historia y la evolución teórica de los principios armados de belleza. . De paso los invito a Galería “ El Museo”. Un lugar precioso, conceptual  lleno de arte y realidades propias, esta cerca la Zona T, lo mejor es que la entrada es GRATIS. Disfrutan del arte y un espacio que inspira. Así me pasó hoy con esta pieza felina del fondo, me representa ese carácter, así cuando elegí @cartier como la marca de joyas soñada para mí por la pantera de la marca, o las Black Panther. Todo
[DESTILO No5]Esta foto la podría titular “Amores en la ruta 31-32”. Un amor que cruza la línea del tiempo en un romántico descanso. . Un hallazgo que me tiene emocionado y eternamente enamorado del trabajo de Vivian Maier. La Mary Poppins oscura que conquistó al mundo con su colección póstuma de fotografías regresa a Madrid en una exposición de la Fundación Canal. . Maier murió sola y sumida en la pobreza, sin sospechar que el valor de su obra se pagaría hoy con una larga hilera de ceros. . Decía Virginia Woolf que el crepitar de la olla en la lumbre o el llanto desesperado de un bebé son distracciones domésticas que impiden que una mujer desarrolle su talento. Por eso exigía un cuarto propio dentro del hogar. También fue lo primero que pidió Vivian Maier en la casa donde trabajó como niñera durante más de dos décadas. Detrás de esas cuatro paredes se podía haber gestado una figura tan importante como Diane Arbus o Garry Winogrand, pero Vivian decidió esconder los negativos de sus fotografías en montones de archivadores amarillos. . Y así se mantuvieron hasta 2007, cuando John Maloof descubrió toda su obra confinada entre recortes de periódicos y demás detritus de una subasta de poca monta. Este maniático de los muladares encontró un filón entre los coleccionistas de Internet y revendió los archivos con demasiada ligereza. Un descuido que llamó la atención de grandes galerías y de los críticos de fotografía del New York Times. Los expertos reconocieron que Vivian Maier era la mejor cronista del Chicago de mitad de siglo, tanto de los suburbios como de los distritos opulentos. Pero necesitaban algo más que su firma al pie de unas cuantas fotos para construir el mito. . Dos años después, un obituario local haría saltar la liebre y pondría un paradójico fin a su ostracismo mediático. Maloof tiró del hilo de la esquela, contactó con las familias que convivieron con ella y llevó su vida a la pantalla. Img fuente:
[BLOG POST] Te traigo hasta acá para enseñarte partes de mi última Dolce Carta, fragmentos que detalla mis experiencia y conclusiones sobre moda en un mes difícil pero dotado de  información y aprendizaje. . Yo no temo decir que mi closet está poblado con un porcentaje imprudente del fast fashion, porque me dejé devorar por el deseo de un postulado efímero en el tiempo, para mí la moda hoy no es lo mismo de aquella epifanía en mis años de adolescente banal. Pero qué quiere lograr un chico negro en la moda con la ropa que produce un monstruo, qué camino quiero tomar me pregunto. Yo me encuentro en un crepúsculo anímico, tengo que hacer algo por la moda que quiero, aunque ya no miro con los mismo ojos, mi total devoción está lenta porque poco me motiva, y mas en con el tono que me dejo la Semana de la Moda de Bogotá. . Sobra decir el mal que causa la moda y el empuje que le dió el fast fashion; pero esto ustedes ya lo saben, cada uno es responsable de sus decisiones, es como si yo hoy sugiriera por quién votar el próximo domingo 27, ustedes son fieles a sus principios y mantener su relación con la moda de la manera que ustedes consideren propio y significante es una elección individual. . Existen tantos talentos creativos en nuestro país que viven en un espectáculo y una labor a medias, sabes por qué. Me he chocado con la obsesión del creativo, con el ego irrespetuoso de mentes que hablan en otras claves ante el público e interpreta un Voldemort a puertas cerradas. Criticando y desvalorizando lo que se mueve a su alrededor. . El anterior párrafo lo resumo así: ser sostenible no solo es hacer prendas en materiales amigables con el hogar que todos compartimos, en cambio es ser profesionales íntegros, pagar lo justo, respetar y reconocer el trabajo de tu equipo, de la industria, clientes y borrar esa fascinación de ser siempre simpáticos y perfectos. Y no es un manifiesto altanero de este principiante, es ser realista y respetuoso con
[BLOG POST] Los invito a leer entre letras cada personaje que los rodee, no critiquemos, seamos una muestra de conciliación que busca soluciones para que la moda llegue a una evolución y que logre cambiar el mundo de la moda, aquel que debora sueños y el tiempo. . Seamos mediadores correctos que justifiquemos el poder la moda y los designios de los miembros de cada colectivo colombiano, porque el ser humano se va, pero la enseñanza de la historia queda, seamos seres táctiles, fáciles de abordar, que regalemos arte en palabras y  conocimientos en solo miradas. . . . . . . . . . . . .
[DESTILO No5] • “LAS CARAS DE MI MONEDA”. • . Encontré un nuevo significado a la sostenibilidad durante mi reto, la moda debe ser más que una prenda o un logo de marca, es causar sensaciones, como cuando lees un poema y te enamoras de un personaje aunque no exista. . Las experiencias deben dejar una enseñanza y aunque ya tenía idea de lo sería esta experiencia, quise compartir con ustedes en mi última Dolce Carta lo que significó mi ruta de 10x30. Además de mi visión de sostenible y la cercanía que debe existir entre la moda con la sociedad y el romper las distancias que se crean dentro de la industria. No somos inalcanzables y menos especiales, somos artistas con mentes que crean ideas del vestir, las letras, tendencias, componentes estéticos y la tarea siempre será crear historias que perduren en el tiempo. A reflexionar colegas. . . . . . . . . . . . . . .
[DESTILO No5] ¿Alguna vez te haz preguntado dónde parte tus deseos estilísticos, la manera como lo incluyes en tu imagen, o en qué piensas tus amigos, compañeros de trabajo y la gente que circulan enfrente de ti a la hora de construir la serie de prendas que confirmarán parte de su armario?. Estas preguntas me las formulé hace un tiempo y hoy durante una entrevista, me circularon de manera permanente en mi cabeza. . Entender el imaginario de estilo es versátil y difuso en muchos puntos sociales, llega el punto de haber cierta ambientación permanente en la calle, es por eso que es valioso analizar las necesidades de las personas, qué quieren transmitir con sus prendas, por qué ciertas combinaciones en vez de otras, en qué principio centran su valor estético y que definición tienen de la moda. Todos estos elementos muestran los principios sociológicos que el ser humano usa a la hora de seleccionar desde una marca, localización de la tienda hasta seleccionar la tipología de la prenda. . Mañana les cuento en mi Dolce Carta de Mayo el significado de este mes para mi portal y les adelanto cómo fue la experiencia sostenible 10x30. Feliz fin de semana. Ph: @nannamartinez_ . . . . . . . . . . . . . . . . . .
[DESTILO CRÍTICO] “This is America” es el perturbador video del rapero Childish Gambino -@childishgambino que enciende el debate sobre armas y racismo en Estados Unidos. Yo como un hombre NEGRO tengo la responsabilidad de reconocer estos momentos que necesitan ser tratados con absoluto cuidado. .  La semana pasada Kanye West recibió fuertes críticas por decir que 400 años de esclavitud "parecían una opción". Ahora el turno es para Childish Gambino , un artista polifacético que el sábado pasado lanzó su nueva canción This is America. El mensaje del video de Gambino parece estar más enfocado en la defensa de las personas de raza negra y en contra de la política de armas que defiende el presidente Donald Trump, de quien Kanye se ha declarado admirador. . El video comienza con un estribillo alegre y pegajoso al son de una guitarra, mientras Gambino baila con gestos grotescos que podrían ser hasta graciosos, si no fuera porque ya llevan una carga perturbadora.  El primer choque llega cuando Gambino toma una pistola y le dispara en la cabeza al hombre que toca la guitarra. Ahí la tonada alegre de golpe se torna en un beat monótono que marca el aire sombrío de la canción. . En esa escena también llama la atención el contraste entre la forma cuidadosa en la que Gambino le entrega el arma a un niño y la manera en que al hombre lo retiran arrastrado.  Esto se ha interpretado como una crítica a la forma en la que en Estados Unidos se le da más importancia a las armas que a las víctimas de ellas. . De ahí en adelante, Gambino hace todo tipo de movimientos erráticos, que son imitados por un grupo de niños que bailan junto a él. La peculiar posición con la que Gambino dispara ha sido comparada con la de Jim Crow, un personaje que representaba las leyes de segregación racial en Estados Unidos a mediados del siglo XIX. . La coreografía de Gambino y los chicos se ha visto como una crítica a la manera en que la sociedad prefiere distraerse de las
[DESTILO No5] Siempre he tenido una atracción hacia el comportamiento humano. El por qué elegimos las prendas que cubre nuestro primer espacio, nuestro cuerpo, por qué usamos los colores, composiciones, accesorios además de la variabilidad climática que enfrentamos en nuestras rutinas. . Próximamente me reuniré con un artista que entiende al ser humano desde su lente, sí, una cámara fotográfica que retrata la diversidad humana que lo rodea, las decisiones estilísticas y el cultivo personal que hacemos cada día en nuestro armario. . Lo realmente interesante es la relación que existe entre el vestir y la representación humana, los orígenes comunes e individuales, radicados en cada civilización y desarrollo del sentido estético. Porque las decisiones estilísticas varían entre cultura y cultura, ambientes sociales, influencias familiares, ámbitos profesionales, poder adquisitivo; aunque estos varían según los deseos, porque los deseos son universales y todos tenemos el derecho a vestir y lucir las piezas que nos representen. . . . . . . . . . . . . . . . . . .
[BlOG POST] LA BELLA Y LA BESTIA EN LA GUERRA DEL PHOTOSHOP. . Por qué cambiamos nuestra apariencia, qué es ser bello, y qué no lo es; son incógnitas personales que desolan nuestras definiciones estéticas. Esto define mi último artículo, en el que desmenuzo los ingredientes de la última portada de @vogueitalia junto a @gigihadid . . Y lo digo porque el tema del Photoshop nos toca a todos en esta era digital, donde la belleza es un componente de análisis social, más cuando todos los días modificamos nuestra imagen para luego proyectarla en redes sociales, y así elevar nuestra belleza, o lo que creemos de ella. . Estamos construyendo modelos a seguir, o queremos seguir modelos?; este sería el inicio cuestionable para entender el por qué buscamos la perfección y no asumimos nuestras imperfectas bellezas, así de simple, somos los que somos y tenemos que aceptar con respeto lo diferente que podemos lucir de otros, aunque veamos en ellos los referentes de belleza. . Porque todos somos bellos desde el origen de nuestra raza y cultura; pero también tenemos una bestias dentro, la que ocultamos cuando recién despertamos o solo por estar sin maquillaje. Se que todos usamos y usaremos algo de photoshop o alguna app que mejore nuestra imagen, pero no podemos depender de estas, menos transformarnos en algo que no seremos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
[DESTILO No5] Andrew Bolton curador de la exhibición en el Costume Institute del MET, dice que esta versión busca es el debate. "En mi opinión, cada exposición debería generar debate. Creo que es importante que estimulemos el debate y pongamos en circulación ideas que sean difíciles de tratar o consideradas problemáticas. Ese es el papel de cualquier museo: expandir las ideas que se tengan sobre un tema a través de los objetos"; Bolton puntualizó en una entrevista concedida al New York Times que “la muestra se centra en el imaginario católico como referente estético y revisa cómo artistas y diseñadores de todas las épocas se acercaron a estos elementos desde un punto de vista artístico y creativo: nunca sociológico ni teológico”. . La MET Gala 2018 busca mostrar que el imaginario católico inspiró creativamente a lo largo de la historia a diseñadores de moda y otros artistas. La exposición trata de diseñadores que interactúan con el imaginario católico, el simbolismo y la iconografía, pero en un nivel mucho más profundo, trata de cómo el haberse criado católico moldea los impulsos creativos de un diseñador y la mente de los individuos. . Desde siempre la religión han inculcado modelos estilísticos basados en lo bueno y lo malo, lo aceptado e inconcebible por Dios, o el dios; el mismo pero llamado de diferentes maneras. Aunque siempre hemos estado acostumbrado a la crítica, nos dejamos influenciar por los conceptos de los demás, y mucho más por el tema religioso. . El cierto tipo de colores, estampados, largos y la variedad psicológica que esto conlleva, estoy ansioso por ver las creaciones de las marcas que participarán en esta versión del MET, una versión que ha sido catalogada como epicentro de crítica pero yo la interpreto como un camino evolutivo, una senda creativa que llamará la atención y convocará a los veredictos de la religión y de quienes son parte de ella. Yo en lo personal creo en Dios pero no fidelizo a
[DESTILO No5] Richard Avedon (Nueva York, 15 de mayo de 1923 – San Antonio, Texas, 1 de octubre de 2004) fue un arquitecto de la psicología humana, con una capacidad para mostrar la realidad detrás de la persona fotografiada digna de los grandes pintores. Actores, políticos, celebrities, marginados… pasaron por su objetivo, quedando todos al mismo nivel de realidad, democratizando al ser humano en su esencia más desgarradora. Sin olvidar su faceta como fotógrafo de moda, donde prácticamente estableció los cánones de la industria desde los años 40, donde rápidamente se convirtió en Jefe de Fotografía de Harper’s Bazaar, como en su época dorada en Vogue. . Sus escenografías elegantes pero excéntricas, hicieron de la fotografía de moda algo más parecido al mundo teatral que a la fotografía de catálogo vista hasta la fecha. Sin duda, todo lo que acontecía al momento previo a la fotografía era una situación más cinematográfica o teatral que otra cosa. Con una comunicación asombrosa parecía el perfecto director de orquesta. Y así es como muchos a día de hoy se sentirán identificados en muchas de sesiones; ya que la gran mayoría de todo este ritual es gracias a este loco fotógrafo. . Increíblemente pensaba en cada detalle para sus imágenes, porque una a hora tenía una historia artística, mujeres en el máximo nivel de elegancia, expresando la dominación de su cuerpo y la fieras que se podrían convertir ante el lente. . En la imagen: Richard Avedon. Renée, el nuevo rostro de Dior. Plaza de la Concordia. Agosto de 1947. . Las imágenes de Avedon eran una combinación extraña pues se sabía que eran fotos construidas, pero al mismo tiempo tenían un aire de espontaneidad nunca antes visto en el género; no parecen fotos totalmente posadas, pero queda claro que eran pensadas y planeadas meticulosamente para crear una administración estética que resaltaba en sus finos detalles. . . . . . . . . . . . .
[BLOG POST] UNA "PRIMERA VEZ" A LO ANCESTRAL CON ACUARELAS Y JOYERÍA. . Quiero hablar desde mi sentir de escritura, quiero ser claro en mis opiniones; porque son personales PERO honestas y puntuales. . Un primer día siempre teje incertidumbre y tensión, y no me imagino lo que siente un diseñador de modas cuando en minutos su trabajo de meses y quizás años, será conocido por una audiencia que aplaude y critica sus creaciones. La Semana de la Moda de Bogotá tuvo como embajadora a la barranquillera @ninagarcia , quien ahora es Editora Jefe de la revista ‘Elle’ en su versión americana. Ella resaltó el trabajo de diseñadores como @farideramos , @juanpablosocarrasofficial , @divinacastidadhandbags y @fifiandmugre; y no es difícil entenderla, pues el trabajo de estas marcas se diferencian por el diseño, creatividad, atemporalidad y la conceptualización de tendencias, desde un origen localizado en raíces. Hasta acá todo está bien, pero me resultó hermética su presencia y declaraciones; porque no seguir con la  línea democrática que venimos exponiendo en el sector, y no acuso a Nina, pero si el manejo de los espacios que dirigió la misma Cámara, yo quiero que la moda siga por el camino amigable, que se convierta en una corriente menos elitista y se permita abrirse al cambio y a la gente del común. . Estas son las primeras líneas de mi segundo artículo, son letras que escribo desde la sinceridad que siento  y sobre todo reconociendo el valor que tuvo este intento creativo que refuerza la industria de la moda capitalina. . . . . . . . . . . . . . . .
[BLOG POST No5] “LA MODA Y YO, EN UNA RELACIÓN DIFÍCIL”. . Publiqué mi primer artículo dirigido a la Semana de la Moda de Bogotá, un texto que habla de mi experiencia, y las sensaciones que me permitió materializar sueños y vivir mucho más cerca la moda y el sentir de la industria. . Es un texto de opinión civilizada y constructiva, buscando ampliar el espectro de realidad que este evento que nos regaló en 3 días, moda y evolución. Espero sus comentarios y pronto lanzó dos textos más con reseñas y detalles sobre algunas de las colecciones que más atraparon mi atención. . Se que han pasado varios días desde que termino la feria, pero necesitaba unos días para esclarecer la mente y elegir las palabras correctas para comunicarles a ustedes mi posición y experiencia enfrente al evento y pasarelas. . Quiero que me expresen sus opiniones y seamos honestos, aunque no seamos periodistas tenemos la obligación de comunicar la verdad con absoluto fondo de profesionalismo sin ofender o agredir el trabajo o la imagen de nadie. . . . . . . . . . .
[DESTILO No5] Virginia Stewart retratada por Louise Dahl Wolfe para Harper Bazaar en Mayo 1948. . -Louise Dahl-Wolfe (1895 - 1989)- . Estudió arte y diseño en San Francisco antes de enfocarse en la fotografía desde 1919. Durante la década de 1930, fotografió la vida rural durante la Gran Depresión y así obtuvo el reconocimiento de los medios. En 1936, se unió a Harper’s Bazaar y contribuyó a los principales cambios que la publicación de revistas y la fotografía de moda estaban experimentando con sus imágenes sencillas y hábilmente compuestas, a menudo confrontadas con obras de arte. . Con Diana Vreeland y Carmel Snow, Louise Dahl-Wolfe describió el nuevo concepto de moda deportiva diseñado por creadores como Claire McCardell, destacando un estilo americano típico y una mujer activa moderna, personificada por una joven Lauren Bacall, actriz estadounidense de ascendencia rumana, ganadora de un Oscar en el 2009 por su trayectoria artística, representó una tipología de belleza que enmarcó belleza en el exterior y una natural ligera de exageración. . El fotógrafo estadounidense que siempre estuvo ansioso por representar perfectamente la vestimenta en el centro del circuito comercial de las revistas, también se atrevió a incluir un cierto erotismo lánguido construido por modelos en las playas, con los ojos cerrados o mirando hacia otro lado. . Coincidiendo con el gran cambio del estilo de vida de las mujeres estadounidenses, que en ese momento estaba a cargo la legendaria editora Diana Vreeland. Formó parte de la revista entre los año 1936 y 1958, durante los cuales firmó 86 portadas, se publicaron 600 de sus fotografías en color y miles de ellas en blanco y negro. . . . . . . . . . . .
[DESTILO No5] No podría acabar el día sin que yo pensara al respecto, Día del Trabajo (Trabajador) - interesante nombre que se le da para conmemorar el sacrificio de individuos anti sistema, sindicalistas que murieron a cambio de su lucha por unos cuantos beneficios, una jornada laboral digna y bien remunerada. . Válido y entendible, la historia del mundo ha dado estos epicentros fogosos de increíble insatisfacción, aunque todavía permanecen, Colombia con un SMLV tan inferior, que le resulta a much@s imposible vivir con esos ceros. . En mi caso personal, busco trabajo en moda y no encuentro, los titulares que se revientan en los portales de empleo son como “asesor de moda” que se iguala a un vendedor de un grupo de moda que factura cifras considerables, mientras sus empleados devengan un poco más de un millón COP sacrificando muchas horas de vida, y múltiples horas extras durante los fines de semana. . Otra cosa, trabajo en moda para hombres, dónde?... Acá sucede lo que pasa con las mujeres en otros ambientes laborales, somos relegados, sin una voz que cuente como importante, aunque hay unos cuentos afortunados que lo lograron, 👏🏽👏🏽 bien por ellos, pero resulta injusto que aún en este punto en el tiempo las balanzas sigan desniveladas, deberíamos todos tener oportunidades, mujeres, hombres; sin importar su inclinación u oficio dentro del sistema. . Estamos en un momento de angustia, las elecciones presidenciales tiene mucha responsabilidad, por ahora seguir preparándonos para ser profesionales dignos de un nombre y un mérito. . . . . . . . . . . .

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